为期近两个月的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”5月5日在凯迪拉克·上海音乐厅圆满落幕。本届融创节自3月11日启幕，以“技术如何惠及普通人”为核心主题，通过展演、特别呈现、展览、工作坊、研讨会、新品发布六大板块，推出4部全球首演原创作品、1个数字影像与声音装置展、2场“声绘动画”特别呈现音乐会、4场跨界工作坊、1场深度研讨会以及多款前沿音乐科技产品的发布，线上线下吸引2万余人参与。
站在第三届的节点回望，融创节三年间累计收到全球投稿超400部，完成12部原创音乐作品全球首演、15部数字新媒体艺术作品首次公开展示，参与合作的艺术家及科创人员达1380人。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，融创节以音乐为原点，连接世界、孵化未来、服务市民，已成为上海科艺融合的独特名片。“这个创新平台将持续聚合艺术与科技力量，深化公共美育与产业孵化，推动音乐科技创新走向更广阔未来。”
舞台之上：搭建全球艺术家实验场
本届融创节展演与特别呈现板块，集中呈现了科技如何从创作、演奏、呈现方式等多个层面，重新定义“音乐会”的边界。跨学科、跨国界、联合共创也成为融创节的核心特色：来自中国、西班牙、德国、瑞士、法国、美国等多个国家的作曲家、科学家、程序员、工程师和影像艺术家联合共创，每一个舞台的呈现，都证明了科技可以同时实现“深度”与“温度”。
本届融创节展演与特别呈现板块聚焦技术与人文共振，四部全球首演作品各具突破。《后冬之旅：循环声境》以冰与自然元素回应生态议题；《供养》以AI“模型幻觉”探讨数字时代人的自我认知；《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》以数字技术再现千年雅集；《空之形·栖居于声》通过手势交互技术展现中西音乐对话。特别呈现板块中，法国动画大师格里高利·庞将“视听联觉/声绘动画CINESTHETICS”表演形式引入中国，英国钢琴大师史蒂文·奥斯本完成中国大陆首演，动画师与音乐家同台演绎，打破传统音乐会边界。
两场音乐会上，格里高利·庞与青年指挥金郁矿、上海歌剧院交响乐团及英国钢琴大师史蒂文·奥斯本联袂，将拉威尔的童话、贝多芬的田园、德彪西的月光，实时转化为笔尖流淌的动画。动画师首次成为与音乐家并肩的“另一位演奏家”，让流动的旋律被看见、被触摸。尤其值得称道的是，首场特别呈现音乐会取消身高限制，向更多年龄段观众开放——这正是“科技赋能音乐，普惠大众”最直观的注脚。观众喜乐观演结束后在社交平台分享惊喜：“AI时代的音乐会居然如此梦幻！简直颠覆了我对‘视听音乐会’的想象，每一场都是独一无二的创作”。
空间之内：打造科技与音乐的感官体验室
融创节不仅是展演的舞台，更是科技与人文深度交织的城市公共空间。如果舞台是精心设计的“演出”，那么在音乐厅空间内呈现的展览、工作坊与智能乐器互动体验板块，则打造了一个个可供观众自由探索、亲身参与的“感官实验室”——打破了“艺术家创作、观众接受”的单向模式，让每一位走进音乐厅的观众从旁观者转变为体验者、成为作品的共同创作者、成为记忆的共同唤醒者。
“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，通过VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，打造沉浸式“记忆迷宫”。其中VR音乐电影《摇啊摇·1995》、3D打印与声光互动《双城记》等作品唤醒城市与个体情感。四场跨界工作坊覆盖脑电波与音乐感知实验、手机交互共创、传统民乐的数字化呈现、AI跨感官音画表演等领域，让不同年龄段参与者近距离感受科技与艺术的魅力。智能乐器体验展以科技降低音乐学习门槛，让观众轻松实现音乐表达。
对话之中：跨界共创引领音乐科技产业未来
4月21日，融创节研讨会在上海音乐厅与上海市科学与艺术学会的联合推动下，汇聚了来自音乐、科技、文旅、教育等领域的多位国内外专家、学者与创新实践者，以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，展开了一场横跨学科与行业的深度对话，探讨未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。
主旨发言环节，三位嘉宾分别从脑科学、硬件创新与人文视角切入，展现了科技与音乐深度融合的多元可能。中国工程院外籍院士马尔廷·科恩·斯图尔特以自身科学家与音乐家的双重身份，揭示音乐不仅是一种艺术表达，更是一种能够塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”；LiberLive创始人唐文轩讲述了无弦吉他如何让130万用户重拾音乐表达的快乐；清华大学黄娟博士则通过融创节期间在音乐厅进行的实景脑科学实验，实证了“音乐厅的在场体验是AI无法替代的人类精神需求”。
两场圆桌讨论则分别聚焦“幸福的X种可能”与“AI创作展现人的创造力”。在首场圆桌讨论中，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪从“幸福”这一哲学命题出发，思考科技如何拓展音乐体验的情感边界，并提出真正的幸福，是“满足所求”。张亦弛导演通过介绍VR音乐电影《摇啊摇·1995》展现沉浸式影像与音乐叙事的融合实践；资深策展人霍静则分享了多个沉浸式影音主题项目案例，展示了科技如何重塑城市文化记忆的空间表达。
第二场圆桌讨论中，上海纽约大学副教授亚历克斯·鲁特曼强调AI应服务于人的艺术意图，而非取代创作者的主体性。青年旅法作曲家刘家麟以其融创节展演板块《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》为例，阐述算法作曲的实践逻辑，并强调自己坚持“概念驱动”而非“数据驱动”的创作方式。同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽展示了脑机协作绘画的前沿实验，强调“AI可以解决问题，但人类创造意义”。华东理工大学艺术设计与传媒学院副院长傅蓉蓉教授结合数字媒体与人工智能交互设计的标杆案例，强调“好的AI创作，不是技术的炫技，而是以人为核心的温暖创新”。
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